近年科技進步，不管是娛樂或購物，線上幾乎可以做所有事情，但去現場購買東西的人反而變多了。

以演唱會產業來說，2018年產值大約50多億。疫情期間，數字有所下降。但2023年疫情結束後，又漲到90多億。

疫情期間，很多人認為，大家已習慣不出門的生活型態，購物、娛樂都轉移到線上。但事實正好相反，疫情後大家反而更想出門。舉例來說，你人在國外唸書，每天和家人用視訊聊天溝通，比不上回到家，媽媽煮一頓飯給你吃、抱你一下。

我剛入行時在唱片公司工作。2000年前，唱片實體銷售非常好，張學友的《吻別》專輯賣100萬張。到了1998年，任賢齊的《愛像太平洋》成為台灣最後一張百萬專輯。在這之後，MP3興起，唱片銷售逐年下跌，台灣再也沒有出現百萬專輯。

但音樂產業並沒有因此消失，而是轉往不同方向，例如演唱會。2006年，相信音樂決定成立演唱會部門，之後部門獨立出「必應創造」公司並在2018上市。這段歷程象徵著唱片公司的轉型，從以實體音樂為主，逐漸發展出各種不同的形式，把音樂轉化為能被親身感受的現場體驗。

演唱會就是一個感動人心的故事

所謂演唱會製作，我們的角色有點像劇組，歌詞與音樂就是劇本，而製作團隊要做的，就是在兩個多小時的演出時間裡，鋪陳出一個感動人心的故事。

這種體驗大多取決於你的記憶與情感，無論是失戀、談戀愛，還是小時候爸媽聽的歌，音樂陪伴了你人生中不同的時刻。在演唱會現場，我們可以給你一個情境，讓你回想起當時的心情。

為什麼要到演唱會現場，而不是在電視前看？因為現場有許多和你一樣的人。

這個世界最有趣的地方在於，一方面大家都想成為「不一樣的人」，但另一方面又渴望被他人認同。我們並不是想獨特到沒有人理解，而是希望在屬於自己的世界裡是特別的，同時這份特別能被看見、被肯定。

以演唱會為例，大家走進現場，都是因為喜歡五月天。但進到場館之後，每個人的座位、視角、感受都不一樣。也許某首歌，曾經陪你走過一段感情的結束，那份情緒只屬於你自己。因此每一個體驗，都是在共同場域裡，找到屬於個人的獨特感受。

必應創造從2018年上市到今年的營業額表現，可以明顯看出這個產業正在持續成長。

科技愈進步，人們愈需要現場感受

演唱會產業之所以能夠不斷擴張，關鍵在於，當代體驗正在走向兩極化。一端是高度科技化，追求快速且方便取得。另一端，則是必須親身到場、感受的現場經驗。

回到演唱會製作本身，我們的工作就是發想獨特的概念，讓觀眾在現場感受它。

演唱會製作就像百貨公司裡的不同品牌，我們必須服務各種歌手、音樂類型與活動形式，因此每一個案子，都需要重新分析與設計，如何在現場感動不同的人。

2024年，我們在北京鳥巢為歌手周深舉辦演唱會，他有一首代表作〈大魚〉，我們就讓一條長達15公尺的魚，在鳥巢上空「飛起來」，讓觀眾感覺到，那條魚彷彿真實存在於現場。

另一個例子是李宗盛的演唱會。大家常說，「每個人心中都有一首李宗盛，」因為他的歌承載了太多個人記憶。在〈山丘〉這首歌，我們選擇將李宗盛經典的歌詞句，交由裝置藝術家黃心健轉化為一座立方體雕塑，透過光影投射，讓文字灑落在每一位觀眾身上。

我們想傳達的是，這些歌詞，其實也是屬於你自己的故事。當你在現場聽到那首歌，也許就會觸動屬於你的那段回憶。

所謂「感動」，往往來自於兩件事。一是勾動個人的生命經驗；另一個，則是與他人一起在場。就像在棒球場看中華隊，球員在場上其實很小，但你會和身旁的人一起吶喊、一起加油，甚至一起失望。這種共同經歷，本身就是現場最重要的價值。

演唱會產業未來會走向哪裡？市場規模受到人口數、消費能力等條件限制，勢必存在天花板。但近年各國開始從「演唱會經濟」出發，結合觀光與城市發展，創造外溢效益，例如BTS對韓國經濟的影響，或是近期BTS演出消息帶動高雄旅宿價格上漲。

除了演出本身，還能做什麼？以五月天為例，我們在部份城市規劃一到兩週的「Mayday Land」，讓歌迷提早抵達、延後離開，在城市中設置打卡點、與餐廳合作優惠，讓整座城市都成為演唱會體驗的一部份。

從得知演唱會、買票、出發旅行，到在城市裡吃喝、與歌迷相遇，最後走進現場，把情緒推到最高點。演唱會結束後，在捷運或高鐵上一起哼唱，回家再看著周邊商品與影像回味。這趟旅程，永遠不只那兩個小時。

演唱會，是整個體驗的核心，但它可以與無數產業、場域和生活片段相互連結，放大感動、延長記憶。也希望大家，都能多走進現場，親身感受那份無可取代的力量。